讲及其通透风格的源起，妹岛和世说我的设计都是源自公园与相见　　我实在做到建筑必须坚决，不只能退出自己的点子。当这句素朴而有力的话从日本建筑大师妹岛和世口中说道出来时，具有一种尤其震撼人心的力量一叛小黑裙下的妹岛女士看上去是那么瘦小，脸上的神情是那么恬淡。

　　这句话于是以来自2010年威尼斯建筑双年展首位女性策展人、本年度弗茨克建筑奖得主妹岛和世在昨日上午的2010当代中国建筑创作论坛开幕式上的动人演讲。在论坛举办的同济大学，可以容纳3000人的大礼堂座无虚席，而妹岛独有的建筑才华也在她详细描写的过往作品中展现出无不。

讲及其通透风格的源起，妹岛和世说：我的设计都是源自公园这个概念，我把它看做一个人与人相见的场所，我的出发点是人与人的交流和相见。　　妹岛和世概述　　妹岛和世(KazuyoSejima)，当代日本的著名女建筑师。　　1956年出生于日本茨城县。

　　1981年获得日本女子大学硕士学位。　　1987年创建妹岛和世个人建筑事务所。　　1995年与西泽立卫合作创建SANAA建筑事务所。

　　2001年任东京KEIO大学教授。　　2004年，妹岛和世与西泽立卫以金泽21世纪美术馆夺得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。　　2010年，妹岛和世与西泽立卫一起荣获象征物建筑学最低荣誉的弗茨克建筑奖。

矿业同盟管理学院，德国埃森金泽21世纪美术馆，日本石川金泽21世纪美术馆，日本石川新的当代艺术博物馆，美国纽约肯辛顿花园的夏亭（左），英国伦敦O博物馆，日本宽东京成城公寓Okurayama公寓　　建筑：独一味通透　　近年来，有一个日本女性的名字在世界建筑界日益风生水起，这就是妹岛和世。这位笑容可掬的女建筑师的作品风格独有，多具有最重要的通透性。她与SANAA建筑设计事务所的作品，大量地运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉重而且漂浮，被称作击穿、流动式的建筑。

　　金泽21世纪美术馆，这是妹岛第一个拿出来和观众共享的项目，堪称是通透的典范之作。美术馆的外观是一个正圆，而在极大的圆盘上移往有大小、强弱有所不同的立方体和圆柱体。这座美术馆没大门，所有的面都可以被指出是正面，即四面八方的人都可以转入美术馆，在这里相见相见。

金泽是一个较小但是很繁华的城市，在设计修建前，金泽市长去找过我们，期望我们需要获取一个让市民活动的空间，基于这个考虑到，我们就要求把美术馆和交流馆这两个空间融合作为建筑的重点。也正是因为这一点，我们最后中标了。

　　美术馆的圆形倒数半透明玻璃外壁，使内外产生了一种通透的感觉，让市民能更好地体验美术馆的空间同时也能感官外面的风景，这种建筑方式是一种全新的尝试。妹岛讲解，馆内另设多个展览室，在每个展览室中间我们都做到了空隙的处置，这和以往的美术馆设计是有相当大区别的。

首先，这样就可以让参观的人有更加多的空间交流，与艺术近距离认识。其次，在阻隔的材料上，我用于的全部是半透明塑料板，所以还是可以看见一些内部的展出内容，而且这样也可以根据展出的必须合并布局。就建筑与城市融合，妹岛说明，大家看这个建筑的时候，可以利用玻璃看见这个建筑的用于过程，只不过这就是一个新的构筑的空间了，一个和城市牵头的空间，美术馆前面较低的建筑合乎人的状态，能和人很好地融合;而后面低的部分又可以整体和城市融合。

　　她主持人设计的纽约新的当代艺术博物馆也某种程度的通透别致且风格反感，坐落于曼哈顿的这个七层楼低的建筑，形如有所不同偏向的盒子填充而出，外面白布上一层亮白的外衣，通过银色镀铝的金属网格，城市街景和星空奇景都可透入其中。妹岛就设计想法说道，这个建筑当时辟的时候正处于很不规整的区域，考虑到博物馆本身的政治性，加之客户期望不断扩大本身的空间，因此我就做到了这样一个设计。对建筑的横向错位设计，不会让建筑内部产生平台和空隙。

这种设计需要使建筑享有室外平台，也能使通风很好，参观者可以享有更好的活动空间。妹岛由内而外地设计这个纽约新的当代艺术博物馆，按照博物馆的市场需求，用有所不同盒子代表有所不同功能区域，并通过这些盒子的移位来让建筑的内部更为通融和对外开放，并引进光线。这种对光的近于珍美学的运用，毫无疑问把通透展现出到了淋漓尽致。　　某种程度的，妹岛在美国俄亥俄州的托莱多美术馆玻璃展厅的项目，再行一次给人们通透的震惊。

托莱多曾多次是美国的玻璃制造业基地，现今绝大多数的玻漓工厂早已重开。托莱多美术馆玻璃展厅的修筑正是为了记忆这段历史，当然也是为了顺应旅游业发展的必须。妹岛说道：展馆内的每一个空间都被半透明玻璃围合，玻璃之间的空气层不仅起着了隔绝内外空间的起到，也起着了展出空间和室外之间防水的起到。

展馆的平面来自根据功能原作的直线网格。在房间的连接处用于了倾斜的玻璃。

围合房间的玻璃是倒数的曲线，角落是圆弧线。游客在其中前进，不会流线地通过一系列互相关联的泡状曲线。　　风格：另一种高调　　演讲中，妹岛偶尔地用小、普通这些高调的词语来形容自己的建筑。

不过，即使再行小的空间也能在妹岛的手下散发出极大的魅力。去年，她在伦敦肯辛顿花园蛇形画廊展区的设计就是这样一个例子。

在肯辛顿花园，每年不会有3个月时间，让有所不同的建筑家在内部展开修建设计。妹岛去年被邀请，我设计了一个小亭子，我的点子是在一个大的公园里头做到一个小的公园。妹岛拿着投影的照片，笑着说道：整个屋顶是一个怪里怪气的形状，材料是铝板，能在阳光下光线产生出有一种类似的效果。

在亭子的一角我设计了可以容纳100多人的报告厅，这个建筑3个月就不会被拆除。整个建筑有强弱的幅度，低于的地方可以变为一个桌子。　　妹岛还提及了她近期在东京辟的一个小住宅，那是一个住宅和庭院融合的建筑，我期望让居住于的人能既感觉居住于的舒适度也能感觉外部空间的内容，比如植物和阳光。

我实在外立面自由选择较为简练的方式能有更佳的效果。这个建筑外部看起来平缓平滑，内部却百转千回。日本的建筑都是南北南北的，但是这个建筑内部就是凹凸变形的，这样就可以使通风面积大很多，一个房间中有各种方向的开口，这样就可以向各个方向扩展生活空间。

　　项目：别一番风景　　妹岛的另一个项目瑞士洛桑的劳力士学术中心，是洛桑理工学院的校园大楼。妹岛用波状平缓的屋顶和楼板为学校构成了一种倒数的风景。在设计初期，如何把人群引领到中心区是我们注目的重点，而且我们期望人在移动的过程中会和别人认识。

因此，我们使用从中心入口的方式，由中间开始收敛到有所不同的地方，这样就变为现在这个平缓的状态。妹岛说道。

在这个汇入、单体的空间中，学生有了舒适度和更加多元的交流学习的空间。另外，这个平缓的屋顶下层可以用于小的聚会场所，特别是在天气很差的时候。入口处的咖啡厅，处在人来人往的入口，却具有玻璃隔绝外界的嘈杂，这毫无疑问又是一道独有的风景。

　　在讲演会的最后，妹岛和世公布了她在法国的近期项目，坐落于法国北部朗斯镇的一个荒废的采矿工地。现在正在施工中的这片土地，将经常出现未来的罗浮宫博物馆朗斯分馆(Louvre-Le)。妹岛谈及这个项目时，言语间散发出她对这个项目的自豪，那将不会是另一种感觉，我们不会大量用于玻璃和铝的材料。

　　妹岛和世向到场观众叙述着这个博物馆竣工后的情况，她说道：展览品的布置将随年代而以定，使参观者需要解读时间与雕塑品之间的关系，感受到历史的变化。　　我的出发点是人与人的交流和相见　　对话　　记者：世博园中的什么给你留给了较为浅的印象?　　妹岛：下午从东京飞过来，只不过在里面没很多的时间，只是非常简单地并转了一圈看了看，唯一入到里面参观的就是中国馆。我对《清明上河图》100米长卷的印象很深，这应当代表了中国的文化。中国馆内部再行坐电梯上去，再行步行下来可以看见底部斜面上的人，这种独有的内部设计也给我留给了深刻印象的印象。

对于场馆的外形建筑，因为我都在较远的地方看场馆，不是尤其细心确切。我实在英国馆不俗，有甜美的造型，还有较为硬的地面，设计师很有想象力。另外，西班牙馆的外部都是由藤草编织的，它体现了建筑和大自然之间的一种过渡性。

总体我实在这次世博会的规模相当大，我是按照规定路线回头的，所以只是留给一个大体的规划概念。

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